作为一名科技工作者，他最初是吉林省四平市半导体二厂的一名技术人员，在入厂不到半年的时间内，就完成了多项发明创造，1987年初的时候，韩起文凭借着他对于发明创造的热血，尝试了各种不同的试验，成功研发出包括半自动化磨片机、正压系统防尘密闭生产线、工序间连续生产线自动装置等。1989年，韩起文在四平创立了第一家民办科研所——四平市南湖技术开发研究所。

时至1993年，韩起文与上海的一个单位合作研发项目，一次偶然的机会，在合作单位生产霓虹灯的车间里，看到霓虹灯的制造，瞬间亮起来的霓虹灯，十分璀璨，给韩起文带来前所未有的震撼，一下子照亮了韩起文的心，也在它心里埋下了一颗种子，一个充满奇异创新的灵感种子，当时，在它心里就萌生出这样一个灵感‘假如将自动化控制技术融入到灯光，再与雕塑、造型艺术结合的话，会迸发出怎样的效果，创造出怎样的一个高科技艺术产品?’这种想法，让韩起文跃跃欲试，没想到，无意中的念头，却意外地开启了他20年的“灯光雕塑”的创作之路。

从企业参观完回到宾馆之后，韩起文立即给自己企业打电话，第二天就派员工来到上海，并进入当时在行业上比较有名的一家台资企业进行学习。在回到四平市南湖技术开发研究所之后，他就开始思索和尝试如何把‘自动化控制技术与灯光艺术、雕塑艺术’融合在一起，通过多个不眠之夜，慢慢的形成了一个初步的概念和实施的步骤，并取得可喜成果。开始，韩起文是把冷极管作为“灯光光雕”的主要光源，并创造出光源与造型结合的五种技术方法，这样就形成了“灯光雕塑”的雏形。随后，他组织了全所的力量进行集中攻克、奋力研发，慢慢地使灯光雕塑开始以它全新的姿态进入了城市的环境建设，并取得辉煌的业绩。但与此同时，韩起文提出了“灯光雕塑”的概念，也在学术界引起了一番热议。

俗语说万事起头难，同样，韩起文的追梦之路也并非一帆风顺。

回溯1993年，中国城市建设还没有“城市亮化”的这种说法，城市的“灯光”建设与“雕塑”是相互独立的状态，至今也没完全打破，那么，对于1993年提出的“灯光雕塑”一说，更是天方夜谈，它的提出和推广，不期而遇的遭受到国内专家的质疑。传统的观念是很难打破，对于灯光雕塑这个概念，当时，有很多人不理解，‘灯光’和‘雕塑’是两个完全独立的学科，在推广初期，有很多城市不敢接受，记忆最深刻的是，“在1997年青岛的一个会议上，当我宣读论文的时候，部分专家就此提出了强烈的意见，说道‘你有什么理由，给一个学术名词定义?’”韩起文回忆道，这对于当时还初出茅庐的他来说，带来了莫大的冲击，然而，他却没有因此气馁，而是更加坚定的从事它的研究，或许就是这份坚韧，造就了他后来的成功。

1998年，韩起文开始在大连着手灯光雕塑的工作，使灯光雕塑在国内影响骤升。

“那时候的我已经开始‘灯光雕塑’的研究和工作有很长一段时间了，后来，城市亮化在国内得到迅速发展，很多企业都进入了这个有利可图朝阳产业，但更多的企业把目标放在道路、桥梁、楼体等传统的亮化的项目上，因而在短短的几年的时间里国内搞夜景照明的企业发展已具规模，但是，发展至今，国内像我们这样拥有在夜景照明艺术专业的设计团队和制作团队，并可以进行灯光雕塑开发的一体化企业是绝无仅有的”。韩起文补充说道：“我们一直恪守艺术创作的原则，在我看来，没有充分体现艺术的项目是不具备价值的，而我，是基于对灯光艺术的兴趣为出发点而进行城市夜景照明的规划、设计工作的。”

韩起文作为“灯光雕塑”第一人，在“灯光雕塑”的创作路上走过二十个年头，从1993年正式提出并确立“灯光雕塑”的研究课题，同年完成第一个平面立体大型灯光雕塑，到1995年开发我国最早用于“灯光雕塑”的可编程控制器并取得专利，以及完成第一个立体“灯光雕塑”作品，这为日后“灯光雕塑”开发奠定了坚实的基础。韩起文曾走过了一段的艰辛的探索之路。没有可参照的范例，城市美化的大型工程一般领导谁也不愿投资冒险。

直到1998年韩起文的灯光雕塑作品才看到希望的曙光，经过在大连几个灯光雕塑成功实施，韩起文被大连市聘请为政府灯光顾问，2000年后，韩起文又相继被南昌市政府政府、大庆市政府聘请为政府灯光顾问，随后几年，共被8个城市聘任为政府灯光顾问。他的作品也顺利的在全国各大城市得到展示、推广，“灯光雕塑”这个学术名词更是纳入到很多高校的教科书上，从刚开始的冷讥热嘲，到现在成为几个大学的客座教授，韩起文的“灯光雕塑”创作之路尽管不平，却开启了“灯光雕塑”高速发展的时代。

“灯光雕塑”的创作之路，任道而重远，在韩起文看来，“灯光雕塑”迟早会融入到“传统雕塑”里面去的。从篝火时代、蜡烛时代到白炽灯时代，之所以没有把光掺入其中，是因为当时没有足够的技术将蜡烛、白炽灯与雕塑很好的结合，因而，导致了中国几千年来“灯光”和“雕塑”的相互分离。就像现在的市政部门一样，灯光派和雕塑派也相互分离，科技手段不足是造成它们两者形成鸿沟的主要原因。

但是，对于创造“灯光雕塑”的他来讲，他觉得，这个鸿沟迟早会被填平，按照雕塑的理念，韩起文认为，世界上任何物质都可以做成雕塑，如：易拉罐、维修材料、石雕、木雕等材料都可以制作成雕塑，雕塑可谓无处不在。到后来，正因为有了LED这种固体光源的技术存在、发展，让光和雕塑能很好融合，让创作变得越渐容易。从2000年开始，LED得到大量应用，价格也迅速下降，也让它们两者之间的融合更加简便。随着时代的进步，雕塑和灯光肯定融入到一起，城市美化亮化的时候，不会出现雕塑派，灯光派的区分。

“灯光雕塑”对于韩起文而言，不仅仅是一项事业，更是年轻时的一个爱好、梦想，他始终坚信随着新材料、新技术的出现，会进一步促进“灯光雕塑”的发展，“我开创的绝对不仅仅是现在看到的上百个作品，而是一个‘时代’!”韩起文对记者说道。

“灯光雕塑”，顾名思义就是把‘灯光’和‘雕塑’相结合。白天是雕塑，夜晚是灯饰的特点解决了城市美化亮化中，作品白天效果与夜晚效果互相矛盾的问题。

作为8个城市的灯光顾问，让韩起文的“灯光雕塑”从此走上了更为宽广的舞台，也作为城市景观照明建设的一种新型艺术手段，开始被广为应用。2008年北京奥运会、2009年哈尔滨大冬会、2009年鄂尔多斯亚洲艺术节、2010年上海世博会、2010年广州亚运会，在一个又一个国际大型赛事和博览会的舞台上，“灯光雕塑”大放异彩。

2012年，韩起文携同它的“魔菇”出现在第二届广州国际灯光节，并勇夺金奖。“魔菇”作为第二届广州国际灯光节体量最大的作品，不仅在外观、造型上给人震撼的视觉冲击，还兼顾了娱乐互动性。“灯光雕塑”的创作对于韩起文而言，就像空气一般自然，融入了他的生活中。在他看来，“灯光雕塑”的创作比“传统雕塑”要困难，需要一定的技巧和经验，不仅要求设计师掌握雕塑知识，还必须具备必要的光源灯具知识。除了考虑雕塑造型、外观，更重要的是如何把灯光和雕塑进行有机的融合，这就对设计师的光源知识有一定的考究，其次，在了解光源知识和雕塑构造的基础上，在不影响外观的情况下，把灯具隐藏在灯具内部，这也是相当讲究的，还需要开发多种复杂的专用的灯具，并且需要一定的技术支持和内功，因而，普通的雕塑人员很难进入这个领域。

除此之外，“灯光雕塑”还必须考虑雕塑本身的自洁性，因为一般雕塑体型比较大，多为室外景观，那么如何保持雕塑外面的光滑洁净，也成了设计师需要考虑的事情。就像一般楼体、桥梁必须考虑灰尘、垃圾等脏物进入建筑死角空间一样，必须在造型上合理的设计，使之在刮风下雨的时候，可以把一些脏东西冲洗干净，这称为“自洁性”。另外，还必须考虑到部分昆虫有趋光性，部分PC版材质有吸附性等外在清洁等问题。

如何让“创新”和“适合大众”两者兼得，在韩起文看来，传统雕塑多抽象高雅，晚间大都没有灯光打亮，普通百姓欣赏水平有限，但是就“灯光雕塑”而言，接近生活，雅俗共赏，非常接近大众观赏口味。一方面塑造它的文化内涵，一方面打造它的艺术氛围，结合两者不断的提升，让他创作的“灯光雕塑”作品立足于高雅和平民之间，融入大众化，达到雅俗共赏，并且容易让市民接触。

就像灯光雕塑“魔菇”的构想和制作一样，恰恰体现了老百姓对于原生态的一种追求和渴望。“蘑菇”本身作为一种原生态植物，它营养丰富，有助心脏健康，并能增强免疫力；“魔菇”和“蘑菇”同音，取其健康、自然、原生态的意象，体现了人们对生活、环境、灯光的美好向往。韩起文所创作的“魔菇”，无疑令人印象十分深刻，除了它‘挺拔’的身姿外，它的“炫丽”、“动感”让不少游人为之惊叹。“魔菇”高16米，安装各种点光源一万多个，采用DMX控制系统，在不同的环境、时间段会有不同的灯光变化。在设计、编排、造型上，“魔菇”和广州海心沙融为一体。这时候，你会发现，“魔菇”宛如低头处子静立在沿江两岸，显得格外的安详、宁静。到了晚上，却呈现出另外一种姿态，异常的“奔放”、“豪迈”，这不仅在光色的变幻、还有动态的效果展示，都会让人过目不忘。

“‘灯光雕塑’本身白天是景观，晚上是亮点，是非常符合当前政府和市民的需要，所以我说灯光雕塑早晚会大量普及，它本身功能的双重性，让它轻易的成为了区域中心的最佳亮点。在我看来，“灯光雕塑”会是今后城市装饰艺术发展的重点。今后可能会有更多的人超越我，现在我恰好起了一个引领的作用。”韩起文补充说道。

多年来的探索，让韩起文不仅对“灯光雕塑”有着深厚的理解和研究，更是对城市照明亮化设计规划，有了独特的诠释和理解，在他看来，不管是城市亮化，还是灯光雕塑的设计，并不是越亮越好，他提倡艺术简约的照明方式取代城市的过度亮化。而作为一种单体的灯光雕塑艺术，如何给整个社会、城市达到美化亮化的目的和效果，和今后城市照明规划应该朝哪个方向发展等问题，是韩起文现在正在思考的。

一边是，城市的快速发展，沿江两岸的亮化工程如火如荼;一边是绿色照明规划的节能减排的诉求，那么，如何能做到亮化、节能两不误?这可能是各大城市照明规划部门正在斟酌和实施的事情。“当然，一个城市的亮化不是越亮越好，费用高的也不一定是亮化效果最佳的”在韩起文看来，亮化工程必须在亮化的基础上蕴含艺术，如何用少量的光源，把楼体的造型美体现出来，在操作手法上，可以通过把楼体的顶部、底层的挑梁打亮，适当的运用内光外透的表现手法，让光影富有变化、建筑富有立体感，加上适量的点光源、线光源点缀，这样子的设计并不比其他设计逊色。

随着城市化、工业化的快速发展，导致了城市之间竞争越趋激烈，现代生活节奏的紧绷、加快，高效率、高速度的要求，却意外的铸造了各城市的高楼大厦林立，如出一辙，城市建设千遍一律，雷同的复刻。

在建设中国特色社会主义经济和城市的大前提下，如何让城市重拾自身特有的文化底蕴、区域特色，摆脱单调而又乏味的感觉，这对城市规划管理者和设计师提出了问题和考验。在韩起文看来，无论是灯光雕塑，还是城市建设，在与城市文化结合的问题上，是有规可循的。正如“魔菇”的创作一样，如何与大会主题，或者城市文化有机结合，创造出适合本地城市的作品也是有据可依的。

作为灯光雕塑作品，必须事先了解城市的地域文化，并使作品与灯光进行有机结合。作品出来，你会发现，这个作品只适合放在这个城市，别的城市是完全不合适的，这样就排除了千遍一律的城市亮化。譬如说，“大庆是我国最大的石油之乡，我把路灯外观设计成磕头机，这也是一种与本地文化结合的体现，像这种设计就只适合大庆，假如放到别的地方的话，就不存在欣赏性的，这也体现了作品设计的唯一性。”

目前，不管南方还是北方的城市广场，都喜欢建造喷泉，古有云：“遇水则发,以水为财”，因而，大家都很喜欢水，这也成了共性。一般喷泉会处在广场的中心，凡是有喷泉的广场，就成了广场最黑的地方了，喷泉地下有水下灯，喷泉启动的时候，灯就跟着亮，喷泉结束的时候，灯就跟着灭了，喷泉是广场中央最好的地方，同时也是中心最黑的地方，对此，我们该怎么解决呢？

喷泉管理一般会考虑到电费、管理费的问题，一般城市的喷泉也就是节假日的时候会喷一下，大概维持在一个小时或者两个小时之间，其他时间全是漆黑一片，对于这种问题，韩起文认为“灯光雕塑”可以解决。“我把‘灯光雕塑’放在喷泉中心，因为它是防水的，而且不怎么费电，喷泉在景水交融的时候视觉效果会更好”，没水的时候，是广场中心的景观建筑，这就解决了城市建设的问题，之前没有人研究这个问题，我是第一个开始研究的。”韩起文如此说道。

比方说：“2006年做的一个大型工程——大庆市民广场，广场中心是一座“石油之花”灯光雕塑，外加4个凉亭，所有的空中芭蕾、喷泉、水雾全灭了之后，灯光凉亭、石油之花灯雕依然在亮，依然体现在广场的中心位置，这就从根本上解决了带有喷泉的广场“黑区”问题。”也有像南昌澄碧湖公园，在周六、周日的时候，“喷泉一天也就启动两个小时，其它时间广场的中心是全黑的，后来喷泉坏了，整个广场一年四季都是黑的。找到韩起文进行改造，只是加了花蕊，周围又加了几盏泛光灯，这样就形成了真正的灯光雕塑。以后有没有喷泉表演，广场中心亮度都不受影响，领导对此非常满意和欣赏，这就是灯光雕塑的魅力。”

迪拜作为阿拉伯联合酋长国人口最多的酋长国，经济实力排名第一，阿联酋70%左右的非石油贸易集中在迪拜，因而，迪拜被称为阿联酋的“贸易之都”，也是中东地区的经济和金融中心。迪拜不仅经济上实力雄厚，在商业场所方面，也以多个“第一”著称，如：迪拜拥有世界上第一家七星级酒店，全球最大的购物中心，世界最大的室内滑雪场，迪拜还拥有总投资超70亿美元的世界最高的建筑“哈利法塔”，迪拜几乎是奢华的代名词。

伴随着众多产业庞大的建设开发，迪拜以其活跃的房地产、运动、会谈等，这些近乎世界纪录的特色吸引了全世界的目光，也成功的引起了韩起文的关注。

“未来，我希望立足国内，把‘灯光雕塑’的理念和产品推向国外，而迪拜是我最向往的地方。希望通过艺术的形式，让灯光雕塑继续升华，在任何地方，都有信心，我会把它继续的发扬、光大！”。

蓦然回首20年，韩起文的成功并非是偶然的，如果说，霓虹灯的亮起，没有引发他的创意奇想，就不会有“灯光雕塑”的尝试；如果说，“灯光雕塑”在遭到争议的时候，没有他的坚持和执着，就不会有后来的成功；“如果”一说，最让人神往，却又最让人悔恨，“如果”让很多人充满了假象，却又异常的现实，因为世界上根本没有“如果”！看到这，你最大的感想是什么呢？对于编者而言，应该就是“活在当下，勇于挑战”，不要让“如果”变成你的口头禅了！