重庆广电集团（总台）

　　舞台艺术是在舞台上进行展开的表演形式，一般的舞台口是12m宽度，7m高的镜框式，三面墙。各类剧种将在舞台上表演，同时舞台灯光也只能是在12m×7m镜框式，三面墙的舞台上展开，进入灯光的艺术创作，灯光往往受到舞台大小的制约，舞台的灯位一般分为面光、耳光、柱光、反光、逆光和顶光几大类。
　　
　　首先一个剧的形成，它要通过反复的排练，在这排练的过程中，灯光设计就必须介入，也就是我们说的前期准备阶段，在看排练的同时，记下演员的调度位置，然后画出灯位图，什么地方需要特殊灯，什么地方需要定点光的处理，这一切都必须事先在设计中确定下来，接下来，才是灯光的进入，系统的灯光安排，舞台上的灯位和灯号都是有限的，几道幕常常占用了灯光的空间，有时常为一个灯位同装置部门僵持不下，在灯光安装完成后，接着排光以及彩排等等，舞台剧特别讲气氛，人物造型光，环境光，这一切灯光设计都必须考虑，而且还得做到全面、灯光要随着剧情的变化而变化，同时也是随剧情的节奏而变化，在舞台上真实而浓郁的环境气氛，能够烘托人物，传达生活的气息，同时环境气氛呼应观众心理和表达人物的性格、职业、爱好。在舞台上演员的表演必须夸大自己的形体动作，而且演员往往借助家具，树木，有依托表演起来更方便、更为自然大方，在舞台同样能体现（早晨、中午、傍晚或月夜等），在这一点上主要是根据剧本的要求，对环境、人物的渲染，刻画在不同的场次和不同的人物矛盾冲突，总之这一切灯光与表演使整个剧成为一体，它们相辅相成，能够起到互补的作用，使完美的灯光与剧情趋与和谐统一。舞台给予灯光的空间较小，而且演员是在一个镜框式的舞台上表演，演员同观众的交流距离太远，在这一点上，电视灯光就可大大地体现自己的才能和有效的空间。发挥较为自如，灯位可随机位变动而变动。

　　舞台灯光与电视灯的共性是都利用灯具在不同的形势下进行灯光的创作，而舞台上的灯光一次性安装到位后，只是作一部份的小调整，舞台的面积只有12m×7m，舞台灯光设计能把生活的一面完美地展现的确不容易，更为了不起，所以很多地方值得借鉴。近两年来笔者参与拍摄的情景剧有360部集之多，这一切都为自己灯光创作提供了大量的素材，三部不同的情景剧《农家乐》、《乡里人家》、《儿大女成人》，是在不同的场景，不同的地方，城里、乡里都出现在画面里，电视灯艺术不是简单地供给摄像机的光亮，也不是简单地满足制作技术的照度要求。而是利用光线参与艺术创作，用光线描绘和塑造镜头前的形像，这是电视灯光照明根本任务。随着电视事业的发展和电视形态的演变，观众对于电视艺术欣赏水平和审美要求的提高，对电视美学的观念，光的观念也在发生深刻物变化，人们己不满足于电视艺术作品只能简单讲述故事，交代情节、定实性或造作光线照明，而日趋注重和追求真实与自然的光线效果，在电视以惊人的速度向前发展的今天，我们要借鉴舞台灯光，由影照明，在实践中总结电视灯光的成功之处。

　　舞台灯光与电视灯光相比较起来，舞台往往受到有效空间的制约，而电视就要灵活得多，场面同舞台相比更大一些，因它不受环境的制约，他们也是虚与实的关系，电视反映战争场面、地震场面，一切就非常的困难，只有借助天幕加幻灯或电视投影或加电影机展现。一部舞台剧的形成，灯光介入是较早的，通常是在两个月左右，而一部20集的电视连续剧周期才两个月，所以电视灯光设计人员到了一个场景后要在导演说戏完后完成布光的任务，整场的主光在什么地方确定，达到什么样的人物造型效果，人物轮廓光用在什么位置，这一切电视灯光设计人员必须在短时间内确定下来，提供给摄像。舞台上演员往往夸张，而一个画面只是一双眼睛，花的特写，让观众看清花芯、花瓣，这一切的画面都得靠灯光的正确的灯位，给摄像机以正确照度才得以完成，灯光关系到整个摄像机人物和景物的区别，前景和后果的亮暗关系，光圈大人物清楚而景物变虚、光圈小景物清楚，人物就更出现照度不够，所以必须注意前后的关系，给予人物、景物正确的照度及人物造型光的处理。