Aaya的内部设计采用了来自京都（Kyoto）的传统庙宇的理念，并融入日本现代旗舰零售店和现代建筑的鲜明特征，细节之处被格外突显。

一个生气勃勃且富有创造力的设计团队保证了Aaya的设计品质，其中的平面设计、照明设计及家具设计等使内部环境独特、和谐。这里，平面设计师梅德.斯奥特（Made Thought）与英国家具计师巴波.奥斯格毕（Baber Osgerby）为全球著名时尚品牌如斯戴拉.麦克卡特尼（Stella McCartney）及家具品牌Established & Sons而设计，由于在各自领域内的出色表现赢得了许多奖项。这个项目的主设计师戴维.阿彻（David Archer）更是知名的建筑师菲利普.斯塔克（Philippe Starck）、克里斯蒂安.里艾格力（Christian Liaigre）及酒店经营者安德烈.巴拉斯（Andre Balazs）的长期合作者。由如此出色且富有创造力的团队做后盾，为Aaya提供了一个强有力的品牌保证。

建筑上的表达主要集中在利用图案装饰的散射灯光，以及传统的日本材料和空间布局上，创造与SOHO生活相得益彰的明快气息，与布鲁尔大街（Brewer Street）的就餐环境融为一体。在这里，建筑的每处表面都经过处理，天花板用于漂白的橡木梁上，并以严格的几何图案排列的榻榻米（tatami）式样覆盖。墙上排列着黑橡木框架，外罩半透明的玻璃窗，是对传统日本推拉屏风的现代诠释。暖暖的灯光通过墙壁不断地折射出来，墙上隐藏的LED灯光通过古铜色的窗格与带有罗纹的玻璃散射进来，落在高度抛光的大理石地板上。

半透明玻璃的水平结合将空间通过清晰的隙缝分隔开来，给入座的就餐者提供了宽阔的视野。家具被精凑排放，亦给光线的传递提供空间，并表达出建筑的讯息。低矮、整齐且轮廓鲜明的家具系列不只传达出精致的内在技艺，也体现了宾至如归的亲切感受。

入口的区域由一处吧台界定，这一台面穿越整个空间的长度，通过带波纹的木隔栅构成的后墙与餐厅的其他部分区分开来。木板墙在光线中呈现出流水般的景象。楼梯下一个10米长的寿司操作台占据了中央。如同珠宝店的陈列桌一样，生鱼片陈列在玻璃下，被隐藏的灯光点亮，将食物准备的仪式提升到令人欣赏的境界。台面稍微凹陷，可以使就餐者与主厨在水平高度上彼此看到对方。

　　由传统的kimonos提取的花状图案为装饰，给Aaya餐厅提供了一种象征性的记忆。这种图案被涂上红色，并用丝绸刺锈为悬挂的灯具创造了新意。同样的图案通过CNC刳刨技术变调在橡木墙上。餐馆可以通过一面较大的橡木门进入，门通过格子框架镶嵌了重复的传统日本风格的基本图案。

　　项目说明：

　　客户：Aaya有限公司

　　建筑师：戴维.阿彻（David Archer）建筑师事务所

　　执行建筑师：Spaced Out

　　结构&顾问工程师：麦克.哈迪联合有限公司（Mike Haddi Associates）

　　家具设计：巴波.奥斯格毕（Baber Osgerby）

　　平面设计：梅德.斯奥特（Made Thought）

　　灯光顾问：乔那汉.科尔斯（Johathan Coles）