虽然灯光照明是这一设计理念的主要组成部分，但设计师也采取了其他措施与之相配合，既有像标识、标志和图形系统这样永久性的设施，也有像艺术品或技术装备这样的临时设施，在整体设计中这些元素相互结合，形成节奏和韵律。

　　参赛的五个团体中，只有阿克塞尔·莫根特尔（Axel Morgenthaler）是灯光设计师。尽管他最初并不是鲍尔与伯杜安设计团体的成员，但当灯光照明被确定为最终项目设计的关键元素之一后，他还是加入了这个获胜团队。他的专业知识显然会对设计理念的成功实施提供巨大的帮助。

　　莫根特尔来自瑞士，目前是照明设计公司“光电之梦”（Photonic Dreams）的首席设计师，对于舞蹈与戏剧灯光设计有着很深的研究。他早年曾积极参与过艺术社区活动，并曾与画家及雕塑家朋友合作举办过集体展览。他的兴趣多种多样，从家具、工业设计到平面设计均有涉足。但他最热爱的还是照明艺术，无论是舞台灯光设计，城市环境灯光设计，还是仅仅将灯光作为艺术品来设计。当然，他对于照明的热情也随着他的设计作品逐一展现在了人们的面前。作为许多有份量的本地及国际戏剧、舞蹈、多媒体、艺术和城市照明设计大奖得主，他负责着众多备受瞩目项目的灯光设计，特别是在这个他称之为“家”的城市之中。

　　“有时我称自己为照明大使，这只是为了能够使人们对于我在从事的事业多一些了解。”莫根特尔这样说。为了将蒙特利尔展示街区的照明设想变为现实，他首先需要找到他想要的“画布”。由于铺装路面是“最安静”的“画布”表面，莫根特尔进行了仔细的挑选。他设计定制了一款4头照明灯具，能够在地面上均匀地投射出四个红色光点。这些灯具非常高效节能，每个的功率消耗仅为12瓦，这就与展示街区合伙公司“创造更加可持续城市”的愿景目标不谋而合。

　　N红色光点本身是鲍尔以红色剧院窗帘、红色地毯、界定排队位置的红色天鹅绒绳索为原型的有趣的图形方案设计。此外，如果你了解这一地区曾经（现在多少仍有些）是红灯区，那么就更能明白为什么这一设计理念既具有半真半假的讽刺意味，又与文化背景极为相符了。

　　2006年，五座重要剧院被选中作为这次规划设计中首次实施的场所，它们分别是：

五个剧院中最大的是新世界剧院。作为主要入口的传统正立面正对着圣·乌尔班（Saint-Urbain）。设计师通过具有活力的向上照明光束，突出了立面上具有历史厚重感的砖石，呈现出舞台幕布般的整体效果。剧院的圣·凯瑟琳（Saint Catherine）立面效果也是由阿克塞尔·莫根特尔设计的——安装在半透明膜后由720组完全可编程LED节点组成的电子横幅临时装置，可投射出低分辨率的剧院及展示街区的视频和图像。

　　大都会剧院则使用了由LSD设计公司（LSD Design）设计的背光照明系统。系统的照明设备被安装在建筑物第二层窗户和透光板之上，经常变化的颜色可以与场地的气氛和基调随时配合。苏打水俱乐部和民族纪念剧场也运用了充满活力的灯光设计，更好地突出和优化了具有历史特征的立面效果。莫根特尔认为城市照明规划比舞台灯光设计更加具有挑战性。在舞台上设计灯光时，设计师就好像是雕塑家，他们可以随意创造任何想让观众们看到的情景，也能够以自己的喜好控制最终的照明效果。

　　而城市照明是很难控制的，因为路灯、各建筑物室内的照明、月光、日光都会对最终的城市照明效果产生巨大的影响，所以是更为复杂的。莫根特尔以“在嘈杂的公路边演奏弦乐四重奏”给人们作出了形象的比喻。城市艺术品需要考虑更多的环境背景，但于他来说仍旧是艺术追求的一部分。

　　悬挂在五个场馆正面入口处