多种“主义”的艺术空间[3]

　　四， “功能主义”在春晚舞台上的呈现：

　　功能主义就是要在设计中注重产品的功能性与实用性，即任何设计都必须保障产品功能及其用途的充分体现，其次才是产品的审美感觉。简而言之，功能主义就是功能至上。2012年央视春晚的舞台设计304根升降组合变化的方形立柱LED屏很好的对功能主义进行了诠释。整台晚会304根方形立柱LED屏时而组合变化成长城、拱桥、楼梯、高楼大厦等，时而组合成主持人的主持区，成为简单讲说的空间。在功能方面对舞台空间进行了很好的分割，对演员提供了表演的空间和支点。每一个表演者都知道，形体动作的美依赖于地面以及地面上的物体所提供的支点的多样性。因此，演员的活动只有通过合适的台面构造和物体才能在艺术上得到增强。对演员来说，舞台的台面是最重要的。他(她)的双脚是踩在台面上的。台面的构造直接影响着演员的形体动作。舞美设计师陈岩将水平的舞台台面由304根升降的方形LED柱屏组成，舞台面可以通过数码编程对机械进行控制变化为不同高低的平面，如平台、阶梯、斜坡、走道等组成的台面结构体和长城、石拱桥、墙面等具象结构形体。因此，有人说2012年春晚舞台是会跳舞的舞台。瑞士著名的舞美灯光设计大师阿皮亚认为，“空间布置的主要作用在于将活动的因素和平台组合成一个功能的核心结构，而核心结构是由演员以及他(她)的角色和动作所支配决定的。”根据演员动作的需要组成一个功能性的核心结构，这几乎已成为现代舞台设计的基本方法之一。因此，我个人认为2012年央视春晚舞台设计是功能主义节奏空间的设计，是对节奏几何学完美画面的诠释。

　　五， “表现主义”在春晚舞台中的呈现：

　　表现主义，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮。在 舞台设计中，要使观众产生反常化的审美感受，就必须使艺术再现偏离再现对象的自然形态。所以琼斯认为，“任何现实的东西在它能成为戏剧真实之前必须要经受一次强烈的变形，一次显著的变化”。这也就是虚实结合的审美效果。一个对象无论是将它简化，或者将它从整体环境中抽离出来都会偏离现实，产生反常化，从而使观众面对的是“新感性”的世界。当然，抽象与反常化并不是同义词。一种抽象形式用多了，用久了也会使观众的感知自动化，从 而丧失新鲜感。虚实结合也需要出人意外，避免惯例化。在2012年央视春晚杨丽萍的双人舞《雀之恋》中，舞台前部是由升降的304块方形舞台构成的盒形实体空间。后面圆形大屏幕和侧面弧形大屏幕以及四个柱形大屏幕呈现出梦幻的、虚拟的、类似于阿凡达似的3D雀之林原生态自然环境。这里有两种代码，后景是写实的，前景却是非写实的。这对通常的做法可谓反其道而行之。在舞台上用写实的手法创造一片森林并不新鲜，但是透过前景中相对抽象的盒形空间看出去的逼真的原生态森林画面却是反常的。剧中人物时而幻化成孔雀的造型，时而对着树林吟唱与鸣叫，在光与影的颤动下，雀之林成为全剧的象征。舞台设计的策略是将熟悉的东西陌生化，使观众以诗意的眼光体验雀之林之美，从而产生独特的审美体验。舞蹈结束，背景雀之林幻化成孔雀美丽的羽毛与舞蹈演员杨丽萍孔雀的造型融为一体，完成了实与虚的视觉呈现，造成观众视觉的冲击与愉悦。

　　六， “象征主义”在春晚舞台中的体现

　　象征主义是指用一种形式作为一种概念的代表，即引申为任何观念或事物的代表，凡能表达某种观念及事物的符号或物品就叫做“象征”。象征主义变化的总体趋势是超越自然主义的幻觉论。人民日益意识到，只有摆脱照相式再现的重负，象征主义才能在揭示现实的深 层本质方面享有更大的自由。象征主义已超越对物质环境的再现而走向表现。它可能是心理的，为戏剧动作创造一种气氛;或者是诗的，对现实的本质给予高度浓缩的概括;或者以一种理性的评论说明历史的内涵。经过高度选择的现实片段被以独特的方式组织在舞台上，有 时现实的因素经过不同程度的变形，以崭新的面貌放射出异样的光辉。如2012年央视春晚《金蛇狂舞》的舞美设计数以百计的琴键布满整个舞台，以小喻大，以点概面，直奔主题，采用了象征的表现手法准确的阐述了《金蛇狂舞》中李云迪与王力宏钢琴对垒的主题，没有去客观写实的交代两人比赛的场景，如客厅、音乐厅或某个剧院等具象写实的空间环境。

　　七， “意境灯光”在春晚舞台中的呈现

　　斯沃博达曾经宣称：“利用灯光和投影代替颜料画的布景，这就是未来。”那么今天我相信就是斯沃博达所预言的未来。不同的是取代颜料画布景的不仅仅是投影幻灯，还有LED大屏幕。2012年央视春晚的灯光设计减少了以往对于舞台背景光的渲染，更加注重的是人物肤色的质感和形体光的塑造，以及人物所处整个三维虚拟艺术真实环境当中的光比的处理。大量的全息三维影像的制作取代了传统布景 绘景的表现形式。大屏幕自身发光成像的特点减少了灯光对其艺术的处理，灯光需要的是对人，对物，对场景中空间的塑造，意境的描写。

　　灯光一改传统的用光方法，极力的配合演员与舞台三维虚拟艺术真实的布景画面，去营造一种高品质的“见光不见灯”的画面表现形式。整个面光的处理均是采用高色温灯光，为了达到高清摄像机和3D高清摄像机的拍摄，灯光在照度上、光比上、色温上均进行了有效的控制和提高。大屏幕视频素材作为灯光的特殊表现形式，在控制上是和灯光一样通过MA数字控台进行控制的。这样在光比的把握上，在画面的成像质量上都得到了很好的控制，为优化光色形象奠定了坚实的基础。

　　由此可见，2012年央视春晚的舞美灯光设计风格上不能单一的用某一种主义去界定，它是在遵循春晚传统规律的基础上多种主义的合体。时代发展到今天，在工业化、信息化文化大繁荣的背景前提下，舞台设计正在以一种全新的设计理念、新的材料、新的视觉呈现元素去取代传统的舞台呈现样式。舞台门类，交叉综合，界限日趋模糊。相信这种新的舞台呈现样式在逐渐成为传统的同时，势必会有另外一种新的舞台呈现样式取代它并逐渐成为传统。