浅谈舞台灯光在实际应用中的相关要点[2]

      在某些场景中，已经提示或隐含了有关时空的条件。比方说，这场戏是发生在某年某月某一天的早上或下午，而这些戏剧时空中的真实时间，就成了灯光设计可以依循的基本条件，藉以决定有关光源的方向、颜色，诸如以灯光制造出午后阳光的效果，或冬季清晨的效果，或秋天落叶枫红的效果等等。

      (3)为舞台画面着颜色藉以设定气氛(情绪)：

      舞台空间为一个画布，而舞台、布景、服装等物，若无灯光，将无法为人所见，故灯光是导演和设计师的工具、画笔、颜料，一点一点的将舞台画面着上颜色。

      这有双重意义：一种是讲布景跟服装被观众看到，呈现出它原有的颜色；另一种是灯光本身的颜色，可在舞台上制造出某种气氛和效果；举一个简单的例子来说，灯的有色光常被分为两个系统：一是寒色光，一是暖色光，寒色光以蓝色系为主，暖色光则偏黄或偏红，两者能各自塑造出截然不同的感官感觉，这种基础感觉及氛围的设定能帮助演员表演及舞台上动作之发生，此即为经由舞台灯光所达到的一个效果。

      (4)塑造空间和形式：

      舞台灯光可以很清楚切割舞台空间，区隔各个表演区，以及背景、中景、前景等层次，呈现舞台的景深，达到完整的视觉效果。再者，对于不同剧场形式有关空间的运用，灯光亦扮演非常重要的脚色。

      （三）如何制作灯光

      表演艺术本最重视实际的体验，所以研究灯光这门技艺的人，除了理论、用具使用是在课堂学习外，实务经验占了极大的分量。新手就像小徒弟般，跟着师父调角度、装色纸…。经由实际的操作中，去不断累积经验。

      舞台灯光设计的第一个步骤----当然就是读剧本!

      但阅读重点、角度与演员不同他们必须练习看出一幕幕的画面及全剧的情绪变化，找出转折点，转化为光的律动、强度、色彩。因为设计的是如此抽象的表演艺术，所以设计师们大都认为学习中最重要的是认识生活，生命中的每一件事都值得且必须注意、关心。个人生活中可以多方涉猎关于音乐、美术、历史或中国的诗词、古画等等。事实上，信息的吸收、作品的观摩十分重要。灯光设计必须和导演、布景设计、化妆师进行讨论，为谋求诠释角度的统一做进一步沟通、妥协。排练当然更不能缺席，每个手势、表情、眼神，都必须熟悉得一如表演者，才能精确地用光代替所要表达的情感。有了软件上的准备，还必须了解演出场地的灯具、灯形及空间、高度、设备，设计才不会不切实际。

      完美的演出，牵涉到了整体的配合，尤其幕后工作者是用整个舞台表演，幕一拉开，布景、灯光、音效等就已开始表演了，更是要环环相扣，容不得半点差失。技术彩排关系演出质量，对灯光而言尤其重要，在彩排时他才能在实际演练中了解他要的气氛、效果是否恰当或不足，而试图再加以修改。

      除了表演前的困难外，表演中亦时有情况产生。因为在实际表演中操作计算机开关及灯光枢纽，毕竟是个颇为枯燥的工作，所以更需打起精神，避免失误。

      （四）怎样的境界才是一个灯光设计师追求的标的？

      1.简单就是美。

      2.不讲求花俏、喧宾夺主，衬托主题而不自我表现。

      3.能烘托出气氛、精神，而让观众自然接受、溶入，却没感觉它的存在，才是一个好的设计。