浅谈舞台灯光在实际应用中的相关要点[3]

     最高的理想是「lessismore」，希望达到反璞归真的境界，而不是变化多、颜色繁，拼命去提醒人们灯光的「存在」。当然颜色也许更多，做得更抽象，但观众反而觉得真实而有着更深刻的情感表达。或许这与灯光设计、运用等基本抽象性格有关，至于这门工作的新手，最重要要有企图心，除了多方的涉猎、努力外，还得培养耐性、感性及细心，因从装台到拆台、从感受剧情到设计，这三点都是最重要的因素。

      跟其它艺术不同的是，灯光设计是最直接向大自然学习，却又需要最久的反刍才能发挥、创作的艺术表达方式。而这个反刍不仅指设计者本身的修养，也包括了科技的研究、创新。

      除了成就感，灯光的魅力究竟在那儿呢？也许就像某位灯光界前辈所说--它就像人生一样，无法回头重来，你只有不断的从错误、遗憾中去寻找美！

      二、灯光制作流程

      (一)灯光设计:

      1.熟读剧本：必须要了解演出本身内容，做分析工作，深入了解演出的特性，找出剧情氛围的转折点，依照剧本定出各个段落所要的效果。

      2.定灯光搞：不时参予排练，了解演出内容和区位，与导演、演员、音乐、服装等部门反复讨论后确定Q点、创作概念和效果，定出灯光初稿，经反复修正后出初稿。在实际演出前定稿可依演出情况，随时作更动。

      3.配置回路：探勘演出场地根据其回路线路、控制盘、灯具仪器、舞台灯杆数、空间高低尺寸、舞台深度长宽、相关机械设备如:调光器控制器的情形，设计配置回路。

      4.交付舞监：将灯光定稿交付舞监，run流程确定每个步骤并与演员确定灯光效果细节详细告知其变化点。

      5.整理器材：依据灯光配置和租用场地的设备，事先准备好所需的器材，如色片、色片夹、手套、钳子。

      6.排定流程：进剧场前，根据灯光本身整个工作内容，清楚的计算出所需的工作时间，并与其它的舞台部门规划出工作流程，以免互相影响进度。

      (二)灯光执行:

      1.装配灯具：根据回路配置表，挂灯、配置回路、上色片并调整好灯具的角度及spacelight的位置。

      2.确定效果：与导演定灯光亮度Level，确定每个效果并详细纪录下来。

      3.彩排演练：彩排视同正式，演出彩排过程绝不中断，问题在彩排结束后再提出来讨论。演出前，争取时间，跟据Q表和所纪录下来的每个效果的Level实际练习，找出操作上可能面对的问题。

      4.执行演出：依舞监指示，准确执行每一个效果。

      三、灯具的种类和原理

      （一）泛光灯:

      为一般照明设计，光源只有一个灯泡，灯罩开口很大，因此光的照射范围较大，前面没有镜片，可运用旋扭调整光源大小。

      （二）条形灯:

      是由许多灯泡组成狭长或略成长方形灯槽，用于一般照明。可以放在舞台前方的孔穴里，称为脚灯;可以放在舞台上方灯杆上;亦可以放在地板上用来照幕。前者称为边灯，后者为天幕灯。亦有小型的线形灯可用来照射门，窗等小的布景单位。